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PINTURA

El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano, representado generalmente desnudo.

Si bien hallamos todo tipo de representaciones del Cuerpo Humano desde la prehistoria, éste adquiere autonomía como tema estético en sí mismo a partir de las vanguardias del Siglo XX, ya que, si antes lo encontrábamos en la Historia del Arte, surgía normalmente bajo la excusa de otras motivaciones, como las escenas mitológicas o bíblicas, o bien, como imagen necesaria para los ritos mágicos de algunas culturas.

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Observa las formas y materiales empleados, diferenciando el valor y significado que tiene el Cuerpo Humano en cada período histórico y zona geográfica.
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ACTIVIDAD PRACTICA JUNTO A MIS ALUMNOS

Como resultado de los procesos y productos involucrados en esta unidad, se espera fomentar una mayor capacidad para reconocer y valorar diferentes visiones culturalesen relación con los modos de concebir la representación del ser humano, su identidadfemenina, masculina y la multiplicidad de funciones que éstas involucran.

Explorando la figura humana

El propósito de la primera unidad en el sector de Artes Visuales es conocer y experimentar en torno a grandeshitos de la representación de la figura humana en diversos períodos de la historia del arte. De esta forma, se busca que el alumnado explore visualmente, por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte, el universo de las formas y los materiales que han sido empleados en expresiones significativas correspondientes adiferentes culturas, épocas y realidades geográficas.

Pintura y escultura

El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano, representado generalmente desnudo.
Si bien hallamos todo tipo de representaciones del Cuerpo Humano desde la prehistoria, éste adquiere autonomía como tema estético en sí mismo a partir de las vanguardias del Siglo XX, ya que, si antes lo encontrábamos en la Historia del Arte, surgía normalmente bajo la excusa de otras motivaciones, como las escenas mitológicas o bíblicas, o bien, como imagen necesaria para los ritos mágicos de algunas culturas.

Arte Paleolítico

En el periodo Paleolítico

Las muestras más primitivas de arte rupestre están constituidas por huellas de manos cercadas con trazos rojos, ocres, negros o amarillos; series de puntos, de discos; ejecución de simples siluetas, seguidas luego de dibujos lineales. Todo ello realizado todavía con tintas planas. La evolución paulatina de este arte condujo al apogeo pictórico de la época magdaleniense caracterizado por el triunfo de la policromía y el naturalismo, así como por el aumento de temas y obras realizadas.
No obstante, una característica de la pintura del Paleolítico es la ausencia casi absoluta, salvo muy contadas excepciones, de la figura humana. Lo que sí existe es la representación de figuras antropomorfas vagamente insinuadas, siendo también frecuentes los dibujos de trampas, líneas y signos tectiformes (al que se le supone un significado y tienen forma de techo o cabaña).
Referencia